Masquerade

정말 오랜만에 Bond univ. Campus Theatre에서 Quarantine이라는 좀비영화를 봤다. 스페인영화 REC 리메이크 버젼이라고 해서 봤는데- 좀비물 좋아하는 사람들은 좋아할지도 모르겠다. 영화 자체가 카메라맨이 들고 있는 카메라를 통해서만 보여지기 때문에 갑갑하다기 보다는, 너무 흔들거려서 나중엔 토할 것 같더라.

• 초반부는 '좋은 운동본부'같은 느낌이 들 정도로 평화로운 소방관들과의 인터뷰.
• 문득, 얼마전에 봤던 Cloverfield가 생각나더라. 아마 카메라맨의 시점으로만 볼 수 있다는 것 때문 일 듯- 그래도 Cloverfield는 어지럽진 않던데.
  
• REC를 볼 때는 몰랐는데 Quarantine에선 여자배우 비명소리가 듣기 싫게 시끄러워서 영화가 재미없더라.
• 중반부쯤에 나오는 꼬마 좀비의 캬아아악-은 왠지 '귀엽다'고 정의할 수 있을거라 본다.
  
• '느린' 좀비보단 뛰댕기는 좀비가 훨씬 보기좋군. 어떤 좀비들처럼 앞으로 나란히- 으어어어. 보단 낫지 아무래도.
  
• 소방관 C나 D쯤 되보이는 소방관씨는 마지막까지 용감하게 싸우지만, 역시 소방관 C나 D정도로 기억될 만큼만 활약하다 죽는다. 
• 앞서거니 뒷서거니 하지만 역시 죽는건 매한가지.
• 어쨋든 공짜라서 봤지만, 그렇게 추천하고 싶은 마음이 드는 영화는 아닌 것 같다.
• 예고편보면 여자배우가 쥬르륵-하고 끌려가는데 그게 끝장면이야. 쳇-
  

사실 처음 짐캐리를 스크린에서 본 것은 덤앤더머에서 였죠. 뭐 그땐 너무 어려서 뭐가 웃긴지도 모르겠고, 그냥 자학게그 비슷한 느낌이고 그랬던 기억만 나네요. 그 뒤에 마스크부터 시작해서 트루먼쇼, 브루스 올마이티등 특유의 마스크 덕분인지 절로 정이가는 배우가 되어버렸네요. 얼굴을 바라보면 웃음이 저절로 나올 것 같은 연기를 주로 해왔던 그는, 자신이 그냥 코믹한 배우가 전부가 아니라는 것을 스크린을 통해서 보여주려는 것 같아요. 그것이 코미디 영화였던 멜로 영화였던.. 아무튼, 개인적으로 조금 아쉽다면 아쉽다고 할 수 있는 부분이 없잖아 있지만, 짐캐리의 유쾌한 '예스!'를 보고있자니 기분이 절로 좋아지는건, 아마 저뿐만이 아닐거라 믿습니다. 그나저나 짐캐리도 어느덧 쵸큼 늙은 것 같네요. 아, 무엇보다 중요한건 '청주 날씨는 어때요?' - 네이버 명대사에 올라 올 것임을 확신합니다. -안 올라오면 내가 등록한다.

스타워즈가 유명하긴 유명한가보다. 어떤 혹자들은 정말 미친듯이 환호하던데. 미안한 말이지만, 나는 '누가' 스타워즈 에피스드 전부를 봐야 SF를 이해할 수 있다는 미친소리에 잠시 혹해서 보다가 잠깐 졸았다. 어째선지 뿅뿅- 거릴 때마다 한 계단씩 잠으로 진입하는 느낌이랄까. 그렇다고 혹평을 하자는건 아니고. 스타워즈 팬들한테 몰매맞고 싶지는 않아요- 아무튼, 개인적으로 R2와 3PO, 그리고 다쓰베이더. 이렇게 세 명(?)의 캐릭터를 좋아하는데, 그 이유는 R2가 3PO의 여자친구라 다쓰베이더가 R2를 질투.. 응? 삼각관계는 어느 영화나 드라마에서 빠질 수 없는 요소지요.

영화 트와일라잇(Twilight)을 보러 갔을 때, 이 '지구가 멈추는 날'의 예고편을 봤다. 평소 좋아라했던 키아누 리리브스랑 제니퍼 코넬리가 나오길래 관심 대폭증가. 원작이 SF의 고전인 1951년 '로버트 와이즈' 감독의 동명영화를 리메이크했다고 하는데, 뭐 원작을 봤어야 알지. 예고편만으론 상당히 흥미롭다는게 우선 지금의 느낌. 트와일라잇처럼 밍숭맹숭하게만 안 끝나면 재밌게 봐줄게. 걱정마렴. 으흐흐흐. -나도 근래들어 쵸큼씩 상태가 안좋아지는데, 대체 왜?

이번 터미네이터에는 이퀄리브리엄에 출현해서 총춤을 보여준 크리스찬 베일씨가 주연이다. 터미네이터하면 떠오르는게 아놀드 아저씨의 무뚝뚝 연기였는데, 이제 다시는 볼 수 없나요? 존 코너가 저항군 리더로 시작한다는데 트레이너는 꽤나 볼만한 것 같다. 근래 시도한 신작영화들이 너무 맥없이 끝나는 바람에 영화관가기가 싫어지던데, 이건 조금 괜찮을려나 모르겠네. 그리고, 의외로 크리스찬 베일 싫어하는 사람많던데.. 영화는 어떨까?

매우 어릴 적에 봤던 작품임에도 불구하고 아직까지도 잊혀지질 않는, 내멋대로 '대작 애니메이션'이라는 수상을 내리고 싶은 작품. 그 때 당시에 '달려라 하니'라던지 '열네살 영심이'같은 한국 애니메이션이 꽤나 방영되었던걸로 기억하는데 지금은 영- 조금 착찹하기도 하고, 아쉽기도 하고 그런 느낌이다. 그때 어린 맘에 코보트-코보트-라고 따라 외치기도 했는데,-이거 쵸큼 부끄럽네.- 지금도 느끼지만, 소재 자체도 참신했지만 구성내용이나 캐릭터들의 개성도 그에 못지않게 탄탄했었다. 무엇보다 이후에 제작되었던 수많은 한국 애니메이션들 중, 어느 하나 이 원더키디의 작품성을 못 따라잡았다-고 저는 생각한다고요.- 요고 웃어야하나 울어아햐나. 이거 DVD발매하면 구입할 사람들 많을텐데, 발매안해줄라나? 흥국이 아저씨 정말 좋아했었는데-

Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events is a 2004 Academy Award-winning film, directed by Brad Silberling. It is based on the first three novels, The Bad Beginning, The Reptile Room, and The Wide Window, in Lemony Snicket's book series. It was nominated for four Academy Awards. more

국 내에선 TV에 여러번 방영되었던 '레모니 스니켓의 위험한 대결'. 짐캐리가 출현했다는 이유로 꽤 주목받았던 영화였지만 자체적인 평가는 그닥 좋지 않았던걸로 기억한다. 덕분에 이렇게 멋진 엔딩 크레딧의 가치가 주목받지 못하고 잊혀진게 매우 아쉽다.

장대한 스케일의 블럭버스터급 장편 애니메이션. 아버지가 없는 열한 살 와타루는 어머니마저 자살시도로 병원 신세를 지고 있다. 자신의 운명을 바꿀 결심을 한 와타루는 비전이라는 다른 세계로 가는 마법의 문에 들어간다. 비전에서는 다섯 개의 마법석을 모으면 어떤 소원이든 들어주는 행운의 탑에 갈 수 있다. 소년 와타루는 도전자들을 만날 때마다 몸에서 모든 용기를 짜내어 맞서야 한다. 그는 악마들뿐 아니라 친구들과, 심지어 자기 자신과도 싸우게 된다.

가볍지만, 또 그렇게 가볍지 않은 이야기. 단순하지만 또 단순하지 않은 이야기. 자신의 목적만을 위해 수단을 가리지 않는 사람과 그 반대의 사람. 그 두사람의.. 이기적인 내 모습을 유쾌하게 한번 쯤 되돌아 볼 수 있었던 유쾌한 애니메이션. 그 용감한 이야기의 끝, Brave Story-! 다시 생각해보니 그렇게 유쾌하지만은.. 않은듯?

Singin' in the Rain is a song with lyrics by Arthur Freed and music by Nacio Herb Brown, published in 1929. However, it is unclear exactly when the song was written with some claiming that the song was performed as early as 1927. The song was listed as Number 3 on AFI's 100 Years... 100 Songs. via

사실 뮤지컬이라는 장르를 참 좋아하는 편입니다. 다만 볼 기회가 많지 않다..는게 늘 아쉬웠다지요. 이제는 오래된.. 언뜻 잘 기억하지 못하는 추억의 영화들을, 이상하게 요즘들어 부쩍 자주 보게 되네요. 그런 영화중에는 이렇게 뮤지컬로 꾸며진 영화가 참 많은 것 같습니다. 과장된 음색에 과장된 몸짓과 표정들이 이상하리만큼 흥겹게 느껴진다고나 할까요.

There is something so inherently gross about watching an half-naked, very oil/blubbery jack black getting his ass pummeled by a muscular giant in golden underwear over golden tights. even more gross, the muscular man has smooth armpits, shaved clean free of hair, no less.

How you feel about this films(Nacho Libre, 2006) depends on how you feel about Jack Black. His fans will love it... If you can’t stand his mugging and showing off, stay away. Ultimately, it’s a well put together film with a simple story that doesn’t stray from any narrative paths. The cast of grotesques and weirdos perform well and Black is – for those who like his style – funny and likeable.It’s an entertaining, disposable comedy, a film that aims to break no boundaries, just to make you laugh while you’re in the cinema. Refreshing, but ultimately unmemorable.

Nacho Libre official website.

일전에 기억 안난다던 그 영화 입니다. 아시는 분들도 많을 겁니다만, 이 영화의 제목은 '뻐꾸기 둥지위로 날아간 새(One Flew Over The Cuckoo's Nest, 1975)'입니다. 제가 좋아하는 몇 안되는 배우 중에 한명입니다. 잭 니콜슨(Jack Nicholson)은 일전에 '버킷리스트(The Bucket List, 2007)'에 모간 프리먼(Morgan Freeman)하고 같이 출현해서 제 마음을 설레게도 했었지요. 스크린 밖의 삶이 어찌됬건, 잭 니콜슨이나 모간 프리먼, 뭐 대표적인 예로 알 파치노(Al Pacino)같은 노장 배우들의 열연은 참 볼만하거든요.

저는 잭 니콜슨 특유의 익살스러운 미소를 좋아합니다. 사람으로서(?) 그런 표정 만들기 참 쉽지 않다는걸 잘 알거든요. 근래들어 부쩍이나 더 늙어보이는 잭 니콜슨의 모습에서 '뻐꾸기 둥지위로 날아간 새'를 다시 보면, 참 감회가 새롭다고 해야하나요. 많은 노장 배우들의 이전 작품을 보면서 느끼는 점이기도 하지만, 그의 늚어감에 대해 더 슬픔을 느끼는 이유는 아무래도 마지막으로 본 버킷리스트에서 보여준, 쓸쓸한 늙은이의 모습 때문이었을까요.

아무튼, 본론으로 돌아와서 이 영화는 범죄자 맥머피(Randle Patrick McMurphy: 잭 니콜슨)가 정신 병원으로 후송되면서부터 시작됩니다. 감옥보단 정신병원이 낫겠지-하는 생각이였겠지요. 그는 이 곳에서 여러 사람들을 만나고 그들에게 조금 더 자유로운 해방감을 주고자 노력합니다. 래취드라는 못 되먹었고, 짜증나고 사람의 심리를 이용하려하는, 자신이 제일 잘났다고 생각하는 베라먹을 간호사가 이 환자들에게 필요 이상으로 정신적인 압박감을 주고 있다는 것을 맥머피는 깨닫았기 때문이지요. 그 압박감으로 정상이라고 봐도 무방한 환자를 죽음으로까지 몰고간 레취드 간호사는 이 정신병원 내에선 악, 그 자체라고 보여집니다.

영화 자체는 익살스럽고, 어떤 면에서는 부조화스럽기까지 하지만. 누군가에게 영화를 추천해야 된다면, 이 영화를 추천하고 싶습니다. 물론, 가볍게 볼 만한 영화는 아닙니다만- 티비에도 여러번 방영했었는지는 모르겠지만, 아직 보지 못한 분이 계시면 한번 구해다 보시는건 어떨까 합니다. 근데 뭐, 워낙에 유명해서- 참고로 저희는 학교 내 Theatre에서 DVD빌려와서 친구들하고 봤는데, 몇몇 마음만 여린(?) 친구들이 마지막에 눈물을 보이기도 하더군요. 아무튼 저 잭 니콜슨 좋아해요.

우리 한국도 그렇지만, 다른 나라의 역사에 대해선 잘 모르는게 일반적인 사실입니다. 중국역사는 삼국지 덕분에 꿰차고 있는 분들이 많지만, 가까운 일본을 포함해서 서구권 나라의 역사를 대강이나마 아는 사람도 그렇게 많지는 않을겁니다. 토끼울타리(Rabbit-Proof Fence, 2002)라는 이 영화는 1930년대 호주의 비인간적인 원주민 정책을 담은, 실화를 소재로한 영화입니다. 그렇게 영상미가 뛰어나지도 않고 스토리 구성도 어딘가 미흡한 면도 없잖아 있지만, 이 영화에서 알 수 있는 호주의 역사는 나름대로 볼만하다고 생각합니다.

줄거리는 세 명의 원주민 소녀들이 소용소로부터 탈출해서 토끼울타리(Rabbit-proof Fence)를 따라 고향까지 도망치는 내용을 담고 있습니다. 그게 무려 2천km입니다만. 아무튼, 어디서는 지배층인 백인들이 유색인종(토착민)의 확산을 막기 위해서라고 하고, 여기 호주인들의 얘기를 들어보면 자기들보다 열성인자인 유색인종들에게 문화를 누릴 수 있는 기회를 주려고 했었다고 하고. 뭐, 둘다 비슷한 얘기긴 합니다만. 아무튼, 1869년부터 1969년도까지 이 "The Stolen Generation"이라는 제도-제도라고 칩시다 어쨋든-가 시행되었었다고 합니다. 따지고 보면, 호주에 나이 지긋하신 분들은 그 당시에 그 제도를 이용해왔던 세대라고 할 수도 있겠군요.

아무튼, 부모들로부터 강제로 아이들을 데려와서 강제로 교육시키고, 아이들이 어느정도 자라면 호주 현지인의 가정에 보내어 호주인들의 문화를 더 배울 수 있도록 했다-고 하는데, 이 영화에서도 보면 아시겠지만, 어떤 토착민 여자가 호주인의 집에서 가사일을 하는데, 도망치던 이 세소녀를 하루동안 자기 숙소에 재워주려 합니다. 그런데 늦은 밤에 호주인 주인이 방에 어떤 일때문에 들어와서 세 소녀들을 들키게 되지요.

영화 자체는 어떤 면에서 보면, 상당히 지루할 지도 모릅니다. 초반에는 저도 약간 졸았으니까요. 그래도 나름대로 흥미진진한 부분도 간혹나오고, 호주의 다른 역사를 알 수 있는 좋은 기회였던 것 같습니다. 그러고보면, 어떤 나라건 추악한, 감추고 싶은 그런 역사의 조각들을 하나쯤은 간직하고 있는 것 같군요. 일전에 봤던 또 괜찮은 영화도 있었는데, 제목을 까먹었네요. 그건 언젠가 기억나면..